アニメーションの制作について

アニメを作る仕事であるアニメ制作は、様々な工程と専門用語があります。

制作進行の担当者が制作デスク（責任者です）の元でしっかり仕事内容を管理しています。

そしてプロデューサーは、制作している間も予算管理をします。

資金が不足する場合は、映像の展開方法を検討し直す必要があります。

最近のアニメ制作は、1話当たり約200人程度の規模になっています。

さらに、作品が公開される1年前から作画を始める傾向があります。

アニメーションの制作について

①企画

プロデューサーは、作品の方向性を決めます。

監督を中心とした様々な役割の人選を行います。

つまり、スタッフの全体像を固めます。

 

②脚本

演劇、仕組み、舞台装置、セリフ、動作などを記した台帳の制作です。

つまり、台本です。

●脚本家は、脚本を書きながら内容をプロデューサーや監督と一緒に検討していきます。

 

③設定・デザイン

主要な登場人物のデザインを決めるキャラクターデザイン、

乗り物のデザインを決めるテクニカルデザイン、背景の雰囲気を決める美術設定、

キャラクターの色を塗る時に配色を決める色彩設定などの

多くの人が関わって主要な設定を決めます。

 

③絵コンテ

監督は、1つ1つのシーン（カットです）ごとに絵と脚本を説明していきます。

 

④原画

絵コンテを元に大まかなキャラクターを描いたレイアウト、

レイアウトを清書した第二原画を作成します。

そして原画は作画監督、作画監督全体を統括する総作画監督の元でチェックを受けます。

高品質なアニメを作成する為にブラッシュアップ（改善です）していきます。

 

⑤動画

カットとカットの間を繋げる絵を描く作業です。

ちなみに、原画と動画に携わる人がアニメーターです。

アニメ作品の根底を支えているスタッフです。

作品数が増加傾向によって、作画崩れが発生しているケースもあります。

●作画崩れは、予算やスケジュール不足によって作品の質の維持や管理ができない事です。

 

⑥彩色・CG作成

原画や動画の完成後、原画をコンピューターに取り込んで

色を塗る彩色をします（仕上げです）。

並行して主にロボットを活用するCG（コンピューター・グラフィックスです）を作成して、

背景の画像は美術会社（専門家です）に依頼します。

●CGは、コンピューターによって作成する画像です。

 

⑦映像化

完成した絵は、専門の動画作成ソフトウェアで映像に仕上げていきます。

 

⑧アフレコ

映像が大まかに完成すると、声優さんが声を吹き込むアフターレコーディングを行います。

 

⑨ダビング

効果音や音楽を付ける作業です。

 

⑩V編

映画や放送に合わせて編集して作業です。